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比约克为她的 Cornucopia 巡演设计了一种全新的舞台制作。
比约克结合了现场戏剧、沉浸式媒体和音乐合奏等元素，突破了现场音乐会体验的界限。在她最近的演出中，她试图捕捉在一个小房间里现场演唱的亲密感，而不借助传统的舞台扩音和音频处理。她委托奥雅纳设计了一个声学混响室，作为巡演布景的一部分--这是现场舞台表演的一种独特方式，可以向广大观众投射出一个浓缩的亲密时刻。混响室既是避难所，又是乐器，使比约克能够在自然环绕的声学环境中演唱。
我们的声学设计师与比约克和她的创意团队反复合作，开发出一种形式，为制作提供郁郁葱葱、包罗万象的自然混响。比约克和她的团队与 Shane Myrbeck、Wendy Lee 和 Raj Patel 合作，在设计过程中使用奥雅纳声学实验室（ArupSoundLab）来确定音箱的形状、材质和大小，并最终确定了音箱的形状。
根据以往使用声音实验室的经验，Björk 与我们接触，看中的是我们在模拟室内歌唱的沉浸式体验方面的建模能力。她要求奥雅纳团队对各种形状和材料进行评估，并依靠我们考虑音箱的各种影响：首先是声学方面，其次是观众视线、重量、便携性和在巡演环境中的耐用性。
设计一种由声音驱动的形式
比约克的灵感来自于冰岛的小教堂、自然形态和声音雕塑，如 Tvisöngur 的丰富回响和有机品质。由于这个音室必须是可移动的，因此我们不能使用这些地方常见的石材和砖石。为了评估材料，我们根据类似大小和形状的空间，如旧金山艺术宫的音柱和莫哈韦沙漠的 Integratron 音浴，对建模过程进行了校准。一旦我们的建模过程与这些形状相吻合，我们就能根据我们的材料库探索出许多新的形式。
比约克从兰花和悉尼歌剧院中汲取灵感，勾勒出许多潜在的形状。她坚持认为，声学性能应该是设计的主要驱动力。因此，我们的设计过程是高度合作和反复推敲的，奥雅纳团队为比约克制作了许多形状的模型，让她通过耳机进行评估。当我们确定了一套最终方案后，比约克和制作团队在伦敦的 SoundLab 进行了会面，在我们专门建造的 3D 音效工作室中进行了严格的试听。最终的八角形设计从多个方向产生了强烈的反射，拱形天花板的灵感来自于中世纪的小教堂，营造出一种扩散和混合的音质。
材料问题
材料首先必须具有声学性能，同时还要求便携性、耐用性和观众视线的可视性。我们最初认为透明亚克力材料是最理想的透明材料，但团队很快就确定这种材料无法满足声学要求。最终的音室采用木质框架，外覆厚厚的强化石膏复合材料，这种组合既能产生良好的音效，又能使用常见的建筑材料，便于巡回演出的制作人员进行维修。
设计完成后，我们向制造厂商发放了文件，供其在设计基础上进行建造。音乐厅由冰岛的 Irma Studio 公司建造，该公司经常为比约克的巡演制作布景，建造时间比排练提前了几个月，以便比约克在驻场演出开始前有时间试验其声学反应，并适应在音乐厅内的演出。
比约克 / 詹姆斯-梅里（联合创意总监） / 厄玛工作室（建造者） / 彼得-范德维德（制作经理） / 一个小印第安人（管理部门）